Vitet e fundit, një ide e thjeshtë, por e fuqishme, është futur në debatin kulturor: Ne pamë pikturatPor pothuajse kurrë nuk i shikojmë bimët që shfaqen në to.Kjo mungesë vëmendjeje, e quajtur "verbëri vegjetale", është bërë pika fillestare për një ekspozitë që po bën turne në Spanjë dhe propozon një mënyrë të ndryshme për të eksploruar historinë e artit.
Nën titull "Botanika në art. Bimët në koleksionet e Muzeut Prado"Një ekspozitë udhëtuese e promovuar nga Fondacioni La Caixa dhe Muzeu Prado tregon se si lulet, pemët, frutat dhe shkurret nuk janë vetëm një sfond i bukur, por protagonistë autentikë simbolikë, narrativë dhe shqisorë brenda më shumë se pesëdhjetë veprave që shtrihen nga antikiteti klasik deri në fillim të shekullit të 20-të.
Një ekspozitë udhëtuese që zbulon kopshtin e fshehur të Prados
Ekspozita, e kuruar nga kopshtari, dizajneri i peizazhit dhe studiuesi botanik Eduardo Barba, është shfaqur premierë në CaixaForum Gironaku mund të vizitohet deri më 23 gusht, dhe më pas do të vizitojë qendra të ndryshme CaixaForum në Spanjë. Projekti është menduar të jetë shëtitës dhe do të arrijë në vende të tjera në vitet në vijim. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilja dhe Valenciame qëndrime disamujore në secilin vend, duke i lejuar një audience të gjerë t'i qaset kësaj perspektive botanike mbi artin evropian.
Në dhoma, vizitori takohet me 53 vepra nga Muzeu Kombëtar i Pradostë cilat mbulojnë një hapësirë kohore shumë të gjerë: nga një skulpturë e epokës romake (shekulli i 1-rë) deri te pikturat e fillimit të shekullit të 20-të, siç është një peizazh i Cuencas nga viti 1910. Nuk janë vetëm kanavacë: ato bashkëjetojnë pikturë në panel, bakër dhe kanavacë, skulptura botanikevepra prej porcelani dhe arti dekorativShumë prej tyre janë parë pak deri më tani, dhe disa madje kanë qenë jashtë ekspozitës për një kohë të gjatë.
Shumë nga këto pjesë vijnë nga Magazinat Prado dhe i është nënshtruar një procesi intensiv restaurimi posaçërisht për ekspozitën. Sipas organizatorëve, rreth 90% e pikturave të ekspozuara Në Girona, ato janë restauruar për të rikuperuar ngjyrat, detajet dhe nuancat botanike që kalimi i kohës i kishte lënë në sfond.
Një përrallë evropiane me lule, fruta dhe simbole
Përzgjedhja ofron një udhëtim përmes traditave të ndryshme piktoriale evropiane, të gjitha të bashkuara nga një fije e përbashkët: prania e elementeve bimore me kuptim simbolik ose narrativVizitorët mund të gjejnë shembuj përfaqësues të shkollës spanjolle - me theks të veçantë në koleksionin e fillimit të shekullit të 20-të - së bashku me vepra të tjera. Flamand, Evropa Veriore, Italian dhe Francez.
Ndër emrat e shquar janë artistë të tillë si Anton van Dyck, Jan Brueghel Plaku ose Nicolas PoussinKëto vepra të kujtojnë pikturën flamande dhe klasike franceze të shekullit të 17-të. Por kuratori donte të përfshinte edhe vepra nga artistë më pak të njohur, anonimë ose të cilëve u janë atribuar së fundmi, për të treguar se si botanika përshkon si artistët e mëdhenj, ashtu edhe veprat më pak të publikuara.
Një shembull i habitshëm ofrohet nga një skenë magjie i atribuohet flamenkos David Teniers i Riuautorësia e së cilës u konfirmua gjatë punimeve të restaurimit para ekspozitës. Kjo pikturë, e cila ishte huazuar në Muzeun e Shtëpisë Lope de Vega në Madrid, përfshin një përshkrim të kërcimNjë bimë me efekte qetësuese përforcon atmosferën e paqartë dhe të natës së skenës. Pasi të mbarojë turi, vepra mund të integrohet në koleksionin e përhershëm të Prados.
Pjesët nuk prezantohen pas një kronologji e rreptëNë vend të një rendi linear, ekspozita propozon çifte dhe dialogje midis veprave nga periudha shumë të ndryshme që ndajnë lloje bimësh ose kuptime simbolike. Kështu, ekspozita i fton vizitorët të lexojnë bimët si një gjuhë që përfshin shekuj krijimtarie artistike.
Katër seksione për të kuptuar se si flasin bimët në piktura
Për të luftuar këtë verbëri bimore që, sipas Eduardo Barba-s, dominon pamjen aktuale të peizazheve dhe koleksioneve muzeale, ekspozita është organizuar në katër fusha kryesore tematike që eksplorojnë mënyra të ndryshme se si botanika integrohet në art.
Seksioni i parë, i titulluar "Bimët që tregojnë histori"Ai bashkon vepra në të cilat elementët bimorë janë çelësi për interpretimin e skenës. Një shembull i shquar është statuja e perëndisë greke të gjumit, Hipnozë, e përfaqësuar me një tufë frutash lulekuqe opiumi (Papaver somniferum)Opiumi, i famshëm për vetitë e tij qetësuese, nxirret nga kjo lulekuqe, kështu që bima nënvizon idenë e gjumit të përjetshëm të lidhur me vdekjen.
Në një dhomë tjetër, shikuesi has një skulpturë të të njëjtit zot të gjumit, të bërë nga një torso prej shekullin e 1-rë dhe përfundoi në shekullin e 16-të., pranë një portret i një të riu nga piktori Jan Roos, i datuar në të tretën e parë të shekullit të 17-të. Fija e përbashkët është lulëkuqja, por piktura me vaj e Roos përfshin edhe simbole të tjera funerare: gështenja, shegë, karafil dhe figura e perëndisë Merkur duke treguar nga qielli, gjë që sugjeron se mund të jetë një portret pas vdekjes.
Zona e dytë, e paraqitur nën titullin "Prado është një kopsht"Ai përqendrohet në skenat e kopshtit dhe në zanatet që i mirëmbajnë ato. Për shembull, ai paraqet murgjit që zgjedhin llamba për plantacionin ose perëndeshën romake Flora duke u kujdesur për shëndetin e hapësirave të gjelbra. Këtu muzeu kuptohet si një kopsht i madh simbolik ku kryqëzohen mitologjia, puna bujqësore dhe kontemplacioni.
Seksioni i tretë, "Një dashuri për bimët"Ai eksploron aspektet më shqisore dhe materiale të botanikës. Ai nxjerr në pah bimët që vlerësohen përmes nuhatjes ose shijes, shumë prej të cilave me origjinë nga territore të largëta për publikun evropian të kohës, siç është lotus (Nelumbo nucifera) ose taro (Colocasia esculenta)Të dyja llojet janë të ngrënshme. Këto vepra flasin për udhëtime, tregti dhe kuriozitet shkencor, si dhe ngjallin kujtime të shijeve dhe aromave.
Zona e fundit, e titulluar "Emocione në peizazh"Ai bashkon peizazhe ku bimësia ndihmon në krijimin e humorit. Vizitorët lëvizin midis skenave të qetësi, stuhi, ndjenjë izolimi ose ekzotizëmku zgjedhja e pemëve, shkurreve dhe teksturave të gjelbra është thelbësore për të përcjellë një atmosferë të veçantë.
Simbolet, fetaria dhe jeta e përditshme përmes luleve dhe frutave
Një nga kontributet e mëdha të ekspozitës është të tregojë, me shembuj shumë konkretë, se si Çdo bimë mund të mbajë kuptime komplekse, madje edhe kontradiktore.Në varësi të kontekstit. Në vepër Virgjëresha me Foshnjën, Shën Gjoni dhe engjëjt (1536), nga Lucas Cranach PlakuNjë tufë rrushi duket se shoqërohet me pasionin e ardhshëm të Krishtit: simbolizon pranimin e sakrificës që Jezusi do të marrë përsipër në jetën e tij të rritur.
Një shekull më vonë, artistë të tjerë evropianë iu drejtuan florës për të trajtuar tema aq të larmishme sa dashuria dhe natyra kalimtare e ekzistencës. Në portretin e Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, pikturuar nga Jacopo AmigoniNjë karafil që protagonistja mban në dorë aludon për ideja e dashurisëMegjithatë, i njëjti lloj luleje, i vendosur në një vazo pranë një kafke në vepër Vanitas nga frengjishtja Zhak Linard, bëhet simbol i Vdekja dhe shkurtësia e jetësEkspozita na fton të përqendrohemi në këto variacione dhe të braktisim idenë se lulet janë thjesht një burim dekorativ.
Në skajin më të përditshëm të spektrit, bimësi urbane ose rurale Është gjithashtu e mbushur me kuptim. Piktura me vaj Pemishtet (Cuenca), pikturuar në vitin 1910 nga Aureliano de BeruetePërdor nuancat e gjelbërta të pemishteve për të përforcuar imazhin. i ashpër dhe i matur të qytetit kastilian. Pa praninë këmbëngulëse të atyre toneve të gjelbra dhe organizimin e të korrave, karakteri i peizazhit do të ishte krejtësisht i ndryshëm.
Fija e përbashkët, siç përmblidhet nga kuratori i saj, është bindja se "Nuk ka rastësi në art"Një gjemb, një dredhkë, një frut agrume ekzotik, një kaktus dardhe me gjemba ose një gjethe e thjeshtë peme bëhen bartëse të rrëfimeve fetare, mitologjike, politike ose emocionale. Bimët, thekson Barba, tregojnë historitë e udhëtimeve të specieve, zakoneve shoqërore dhe madje edhe antropologjisë së secilës epokë.
Një përvojë shqisore: stacione nuhatëse, fotografi botanike dhe peizazhe zanore
Propozimi nuk kufizohet vetëm në etiketimin e bimëve me shenja konvencionale. Një nga objektivat e ekspozitës është që vizitori rilidhni vizionin e një specie me aromën, strukturën dhe praninë e saj aktualePër ta arritur këtë, turi pasurohet me burime të ndryshme shqisore që e transformojnë vizitën në një përvojë më gjithëpërfshirëse.
Ato janë instaluar në të gjitha dhomat. pesë stacione nuhatëse që u lejojnë vizitorëve të nuhasin aroma të frymëzuara nga speciet e pranishme në veprat e ekspozuara. Publiku mund, për shembull, t'i afrohet parfum fiku (Ficus carica) ose aroma e një Trëndafili i majit (Rosa × centifolia)duke aktivizuar një kujtesë nuhatëse që mbivendoset me kontemplimin e pikturave. Ideja është e thjeshtë: nëse të parit të jaseminit në një kanavacë na bën të kujtojmë aromën e tij, pse të mos e bëjmë atë të qartë edhe në hapësirën e ekspozitës?
Krahas kësaj, janë ekspozuar shumë vepra fotografi të bimëve në gjendjen e tyre natyrore, krijuar nga artisti Paula CodoñerKëto imazhe lejojnë një krahasim të drejtpërdrejtë të specieve reale me interpretimin e tyre artistik, në një lojë "gjej thesarin" që është veçanërisht tërheqëse për fëmijët. Aktiviteti i inkurajon ata të gjejnë bimën e fshehur në pikturë, duke mprehur aftësitë e tyre të vëzhgimit.
Mbyllja e turit është konceptuar gjithashtu si një përvojë shqisore. Në dhomën e fundit, ekspozohet një vepër e vetme, e fokusuar në një oborr, i shoqëruar nga një pjesë zanore e bazuar në tinguj të vërtetë të një hapësire kopshtiZhurma e një shatërvani, kënga e zogjve të zinj dhe e harabelave, gumëzhima e një blete që kalon nëpër skenë. E gjithë kjo krijon një atmosferë gjithëpërfshirëse që shërben si një lamtumirë e butë për ekspozitën.
Nga muzeu në letër: një katalog për të ndjekur gjurmët e bimëve në art
Të vetëdijshëm se jo të gjithë do të jenë në gjendje të vizitojnë vendet e ndryshme të CaixaForum, organizatorët kanë publikuar një katalog që riprodhon rrugën e ekspozitësKy vëllim nuk përmbledh thjesht imazhe të veprave, por përfshin edhe tekste që i përshkruajnë ato. histori botanike të secilës vepër, të shoqëruar me fotografi si të specieve bimore ashtu edhe të pikturave, skulpturave dhe objekteve dekorative.
Libri përfshin gjithashtu një Artikull kushtuar historisë së fotografisë botanike, nënshkruar nga Beatriz Sánchez Torija, anëtar i departamentit të vizatimeve, printimeve dhe fotografive në Muzeun Prado. Ky tekst kontekstualizon mënyrën se si është dokumentuar flora përmes fotografisë që nga fillimet e saj, dhe si imazhi fotografik ka ndikuar gjithashtu në mënyrën se si përfaqësohen bimët në disiplina të tjera artistike.
Katalogu është menduar si një mjet i dobishëm si për ata që vizitojnë ekspozitën dhe duan të thellohen në detajet e para në galeri, ashtu edhe për ata që janë të interesuar në marrëdhënien midis... art, shkencë dhe natyrë pa qenë në gjendje të udhëtosh. Në një farë mënyre, të lejon të zgjasësh në shtëpi atë shëtitje midis pikturave dhe kopshteve që propozon projekti i ekspozitës.
Si Muzeu Prado ashtu edhe Fondacioni La Caixa theksojnë se kjo vepër është rezultat i bashkëpunim i shumë ekipeve teknike dhe të restaurimitPunëtoria e Restaurimit e muzeut ka luajtur një rol qendror në restaurimin e pamjes origjinale të shumë veprave, të cilat tani shfaqin detaje bimore që më parë ishin pothuajse të padukshme. Drejtori i Prado-s, Miguel Falomir, e ka mbështetur publikisht angazhimin ndaj kësaj linje kërkimore, e cila i shtohet itinerareve të tjera tematike të zhvilluara në galerinë e artit vitet e fundit.
Vetë Eduardo Barba kishte kuruar më parë një ekspozitë në Prado. itinerar botanik brenda koleksioneve të përhershmeEkspozita e mëparshme, e përqendruar në gjetjen e bimëve të rëndësishme në dhoma të ndryshme, tani zgjeron këtë qasje në një format më të përqendruar dhe edukativ, duke i sjellë publikut të gjerë një disiplinë që shpesh lë në plan të dytë përballë rrëfimeve të mëdha historike ose fetare.
Përmes këtij turi udhëtues në Girona dhe qytete të tjera si Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilja dhe Valencia, projekti demonstron se Shikoni me qetësi bimët në piktura Ndryshon mënyrën se si i kuptojmë skenat, personazhet dhe peizazhet. Ajo që në shikim të parë dukej si një dekorim i thjeshtë me lule, pas një shqyrtimi më të afërt, bëhet një çelës për të deshifruar mesazhet, gjendjet shpirtërore dhe referencat kulturore që artistët evropianë i kanë thurur në veprat e tyre gjatë shekujve.
